El Intercambio cuenta con dos grandes puntos a su favor. Su gran tema principal y la magnífica orquestación. Eastwood normalmente pretende con su música que el espectador identifique su película con una determinada melodía de forma que cuando uno salga del cine recuerde algo más que las imágenes. Esto es nada más y nada menos que la demostración de que Eastwood conoce al espectador como nadie y que su faceta de cineasta es inmensa. Realmente, es un recurso muy utilizado por los grandes compositores que se recrean en utilizar una sola cue como emblema musical de un filme. El ejemplo más claro de ello es el gran mismo maestro John Williams. Pero Eastwood no es John Williams, ni tiene su tiempo. Hay compositores que crean grandes temas (no sólo uno) y construyen con ello una experiencia musical más allá de la cinta y otros como Eastwood, que conscientes de sus limitaciones, hacen lo posible por componer buena música para su película y punto. Esto no es algo malo. Quizás es precisamente lo que hace que sus trabajos no sean malos, ya que es obvio que Eastwood además de componer estupendas melodías sabe captar el sentimiento de las imágenes a través de sus delgados dedos en el piano. Y nadie puede negar que sus melodías casan perfectamente con sus largometrajes. Probablemente lo que le falta es la experiencia musical que tienen sus colegas de profesión pero talento desde luego no podemos decir que no tenga.

 Centrándonos en la banda sonora, sus dieciséis cortes son temáticamente bastante semejantes y cortos. La mayoría versionan un largo tema central que se puede escuchar completo en Main Titles o en los End Titles y que es interpretado a piano, guitarra y otros instrumentos de viento y cuerda a lo largo del compacto. Aquellos cortes que no tienen que ver con esta melodía son contextuales pero bastante eficientes. Entre ellos destaca por su buen ritmo I Won’t Sign It. Este score, como buena parte de los últimos de Eastwood, infunde un espíritu de nostalgia y amargura, opresión y angustia que sin duda fortalece y da un cariz característico a las imágenes. Como puntos negativos, obviamente, está la falta de una variedad musical así como una cuidada estructura en el compacto.

 Cerrando la crítica, la música de Eastwood indudablemente reabre la polémica de, ¿hasta qué punto se debe valorar una banda sonora por sus aptitudes musicales y hasta qué otro por su servicio a las imágenes? Yo veo en Eastwood mucho de lo segundo pero también sé apreciar de lo primero. A ver si os creéis que el doblemente oscarizado Gustavo Santaolalla es mejor compositor que Clint Eastwood porque  yo me pregunto ¿quién de los dos ha contribuido más a crear melodías inolvidables para el cine?

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