tío Oscar

Como ya es tradición, la redacción de TÍO OSCAR ha votado lo mejor del año anterior y el resultado ha sido muy ajustado: por tan sólo un voto de diferencia, la mejor película de 2011 es Drive, seguida de Los descendientes, escogida como número 1 en casi todos los demás apartados: mejor director (Alexander Payne), actor (George Clooney), actriz de reparto (Shailene Woodley) y guión. Meryl Streep ha sido elegida cómodamente mejor actriz con La dama de hierro mientras que la mejor música es la de John Williams para Tintín.

El año pasado por estas fechas ya pudimos comprobar que había un cierto sector de la producción española que tenía en mente revitalizar de manera clara el género de la comedia en España. Spanish Movie y Primos fueron dos grandes ejemplos de ello. Ahora llega el momento de su tercer y satisfactorio intento, Promoción Fantasma, una comedia fantástica que consigue hacer reír a carcajadas y poner las emociones a flor de piel con un inepto profesor que es capaz de ver a cinco fantasmas anclados en los ochenta.

Ya han pasado siete años desde que se estrenó Entre copas, esa película “pequeña” que se coló sigilosamente en los Oscar de 2004 en cuatro categorías y se llevó el de mejor guión adaptado. Del nuevo trabajo se ha vuelto a decir que es una película pequeña, pero ahí está, fuerte en la carrera y escalando posiciones. No es una superproducción, está claro. Pero tiene una grandeza de la que carece la gran mayoría de películas que llegan a las carteleras: está llena de vida.

Después de hacerse de rogar por varios retrasos en su fecha de estreno, llega a los cines Drive, la cuota arty/indie/cool dentro de las mejores películas del año. Dirigida por el siempre interesante Nicolas Winding Refn, quizá sea con este trabajo con el que alcance su cénit creativo (por ahora) en una película en la que todos los elementos, referencias, homenajes y oficio cinematográfico se conjugan para crear una de las cintas mas vibrantes de la temporada sin hacer muchos aspavientos ni abusar de fuegos artificiales, pero guardando en su interior una violenta historia de venganzas y ajustes de cuentas.

Mañana llega a los cines españoles la primera película rodada en inglés por el sueco Tomas Alfredson (Déjame entrar), la adaptación de la novela de John Le Carré, El topo, una absorbente cinta de espionaje ambientada en pleno apogeo de la Guerra Fría y que cuenta con uno de los mejores repartos del año, encabezado por un contenido y excepcional Gary Oldman.

Esta semana por fin llega a los cines españoles la película de la que todo el mundo habla. The Artist se ha convertido, en cuestión de meses, y desde su paso por Cannes, en una película-acontecimiento que no deja a nadie indiferente y que ha ido cosechando premios del público allá donde se ha proyectado. Además, ha encandilado al círculo de críticos de Nueva York, al de Washington y al de Boston, que le han otorgado su mayor premio, entre otros muchos otros reconocimientos. Pero, ¿qué lleva a una película muda rodada en blanco y negro y dirigida por un francés a ponerse en primera línea en la carrera a los grandes premios cinematográficos?

“Tengo que dejar de ver tantas películas para niños”, me comentaba casi confesándose una joven hace un par de días ante la posibilidad de acudir al estreno de ‘Happy Feet 2’. Y es que nos guste o no, aun hay mucho prejuicio entre el público que tiende a asociar los conceptos “cine de animación” con “película para niños”. Por suerte, contamos con películas como esta (y podríamos decir lo mismo de su primera parte) que llegan para demostrarnos que el cine de animación, incluso aquel dirigido para entretener a los más jóvenes, en innumerables ocasiones está cargado de contenido con el que disfrutarán pequeños y grandes.

Crí­tica de Anonymous | Por Pablo López Muñoz
Roland Emmerich levanta tantas pasiones como odios. Desde que Soldado Universal le pusiera en el frente de los directores hollywoodienses de blockbusters, la carrera del alemán ha ido viento en popa, tomando las riendas de proyectos cada vez más ambiciosos circunscritos al género de acción y catástrofe natural que tan bien ha demostrado defender en pantalla.

Resulta descorazonador que el mejor piropo que pueda recibir una producción patria sea que ‘no parece española’. Lo primero que salta a la vista con Eva es ese detalle, la producción está tan cuidada, es tan profusamente elaborada, y crea una atmósfera tan ajena a la realidad, que no parece española, parece obra del mejor de los equipos extranjeros, pero es Kike Maíllo, insigne miembro de la ESCAC, el responsable de esta sorprendente cinta.

Crí­tica de La piel que habito | Por Pablo López Muñoz
Basado en la fabulosa novela del francés Thierry Jonquet, La piel que habito, nuevo y esperadísimo trabajo de Almodóvar, llega a las carteleras esta semana con un halo de misterio y secretismo del que no ha sido capaz de despojarse ni meses después de pasar por el Festival de Cannes. El nuevo trabajo del manchego es un thriller minimalista en la forma y salvaje en el fondo que da un interesante giro a su carrera, dejando de lado las características más explícitas de su cine para abordar más profundamente el contenido subyacente en sus historias. Lo que Los abrazos rotos dejó entrever, La piel que habito lo confirma.